eder castillo

Comunicado Núm. 1002      http://www.conaculta.gob.mx/?p=20799

*** El creador visual habló con el público sobre su exposición Brevedad Inmaterial, que se exhibe en Ex Teresa Arte Actual

*** El salvadoreño Ronald Moran es uno de los artistas latinoamericanos más importantes del momento

Miércoles 29 de Julio de 2009

La migración, la violencia, la identidad y el tiempo son fenómenos que obsesionan al artista Ronald Moran (San Salvador 1972), quien a través de la ironía y la subversión de la realidad crea piezas que provocan la reflexión de los espectadores que visitan la exposición Brevedad Inmaterial, que se exhibe en Ex Teresa Arte Actual.

        El pasado martes, Ronald Morán ofreció una charla abierta con el público interesado en conocer más acerca del trabajo de este artista salvadoreño considerado como uno de los artistas latinoamericanos más importantes del momento. La revista especializada Exit de Madrid, España, lo ha nombrado uno de los 100 creadores contemporáneos más influyentes.

        Morán habló de las piezas que ha realizado durante los últimos cinco años de su carrera, las cuales en su formato abordan la desmaterialización de las formas y la activación de elementos simbólicos.

        El artista, explicó el curador Eder Castillo, propone la retención espacio-temporal de fenómenos y situaciones que cataliza llevándonos a través de distintos procesos materiales que establecen un diálogo con el público; donde el cuerpo, el territorio y el espacio se neutralizan presentándonos una visión poética que marca límites a través de la instalación, el video, y el objeto.

        Ronald Morán se refirió a la pieza titulada Laberinto, en al que utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible, sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en la sociedad contemporánea. Los pasillos del laberinto construidos con hilo delimitan y definen nuestro camino.

        “El laberinto es una interpretación del espacio. Es una pieza que ya existía pero esta vez acoplada a un espacio físico muy peculiar, porque es un templo, lo que le da una carga religiosa, de fe. En un principio esta pieza estuvo asociada al fenómeno migratorio, porque siempre me ha importado notar ciertas actitudes del ser humano al tomar una decisión”.

        El artista está convencido de que todos los países, principalmente los de América Latina, de una manera estamos en traslado permanente por diferentes motivos. “Esta pieza tiene que ver con el desconcierto que nos provoca ese salto al vacío, ese transitar en un espacio incierto y llegar a un punto, no necesariamente al que nosotros deseamos. Esta pieza es una metáfora de todo eso”, explicó.

        Otra de las piezas que integran Brevedad Inmaterial, es Tiro al Blanco, la cual fue generada a partir de los juguetes bélicos. Con esta obra, Morán abre nuevas posibilidades de investigar la fragilidad, pues consiste en un tiro al blanco en vidrio esmerilado, donde no solo se refiere al juego en sí, sino a la idea de un objetivo hacia el cual es posible disparar una sola vez: porque sea cual sea el resultado del primer y único tiro, éste se destruirá.

        “En Tiro al Blanco de cristal, mi propuesta es tratar de alterar el lenguaje visual a través de la ironía, para denotar la comprensión de una realidad modificada. La intervención con el espectador es algo que siempre me ha preocupado, por eso esta pieza es una metáfora de la vida como un complejo y frágil juego, donde la ley de las probabilidades da el mismo resultado irremediable, ya que la satisfacción del acierto trae consigo la misma dosis de tensión que la desilusión”.

        La exposición también contiene video, como Revés, una acción documentada que consistió en grabar, en tiempo real, escenas cotidianas propias de Frontera Corozal, municipio de Ocosingo, Chiapas. Las escenas protagonizadas por los habitantes de esta región de la frontera sur, fueron hechas al revés.

        La realización de este video se inspiró en el hecho geográfico de que por caprichos del curso del río Usumacinta su norte geográfico apunta hacia Guatemala. Paradójicamente el Usumacinta es un símbolo que divide Centroamérica de México. “México: Vecino de Estados Unidos al Norte. El poblado de Frontera Corozal ubicado al revés.”

        Una de las piezas que más impresionan por el significado que tiene detrás, es Polaroid 060. Se trata de la documentación de una pieza realizada en Chiapas, en un pueblo en medio de la Selva Lacandona, a orillas del Río Usumacinta, que consta de 35 fotos Polaroid, un display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha (MS), y un video, en el que se puede observar cómo a través del arte, un grupo de jóvenes cumplieron su deseo de ser “Maras”.

        Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Ronald Morán realizó a la frontera de México y Guatemala, donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser “marero”, específicamente de la MS. “Me pareció increíble, como puede resultar atractiva esa idea, en medio de la selva en una sociedad indígena súper cerrada y dominada por muchas sectas religiosas que han tenido sometidos a los pobladores, sin duda les parece una especie de válvula de escape. Otra cosa que me intereso mucho es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones, me pareció increíble”.

        La exposición Brevedad Inmaterial, permanecerá en exhibición hasta el 6 de septiembre de 2009 en Ex Teresa Arte Actual, ubicado en Licenciado primo Verdad 8, Centro Histórico.

Editor: Manuel Zavala y Alonso

* La exposición se presentará en el centro cultural Ex Teresa Arte Actual; curaduría de Eder Castillo.
* Se trata de una muestra que marca límites, fronteras, condiciones sociales, destinos y rutas de vida



El Financiero en línea

México, 24 de julio.- Ronald Morán, artista salvadoreño a quien se considera entre los más influyentes en ese ámbito, presentará su exposición "Brevedad inmaterial", en el centro cultural Ex Teresa Arte Actual, del 25 de julio al 6 de septiembre, informó hoy aquí el mismo autor, en reunión de prensa.

Se trata, explicó, de una muestra en donde la línea es una constante que marca límites, fronteras, condiciones sociales, destinos y rutas de vida, a través de un laberinto construido con hilo, un frágil tiro al blanco y piezas de video.

Esos espacios en el tiempo, que marcan el camino de algunas personas, están ahí. Agregó que a lo largo de la muestra habrá actividades paralelas confeccionadas por él mismo. Morán, quien ha participado en las bienales de Venecia y de La Habana, muestra piezas como "Home sweet home", "Opción para escapar", "Polaroid 060" y "Entre las flores", entre algunas otras.

En ellas hace una reflexión crítica a diversas problemáticas sociales, como la violencia intrafamiliar, las "Maras" en El Salvador y la represión contra los grupos indígenas.

Esta es la primera vez que se expone en México la obra de este artista, quien cubre con poesía las penurias que enfrentan los inmigrantes.

Morán, considerado por la revista especializada "Exit", de Madrid, España, como uno de los 100 artistas contemporáneos más influyentes del momento, también presenta en tres nostálgicas piezas de video los espacios en el tiempo que marcan el camino de vida de quienes deciden emigrar en pos de la fortuna.

La pieza titulada "Laberinto", detalló el mismo autor, utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en las sociedades contemporáneas.

"Los pasillos del laberinto, construidos con hilo, delimitan y definen nuestro camino", adujo. También pone a prueba la fe del espectador y hace un paralelismo con los migrantes latinoamericanos.

"El que inicia el camino del laberinto tiene fe en que podrá cruzarlo y encontrar la salida.

El migrante tiene la decisión de emprender un viaje a otro territorio, quedarse y vivir las consecuencias de ser un migrante", manifestó. "Polaroid 060" es la documentación de una pieza realizada en Chiapas, a orillas del río Usumacinta.

Consta de 35 fotos, un display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha y un video en el que se observa cómo, a través del arte, un grupo de jóvenes cumplió su deseo de ser mara.

Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Morán realizó a la frontera de México y Guatemala, donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser "marero".

"Me pareció increíble lo atractiva que es esa idea en una sociedad indígena dominada por muchas sectas religiosas", comentó.

Desde su punto de vista, "sin duda les parece una especie de válvula de escape.

Otra cosa que me interesó mucho es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones me pareció increíble", comentó el artista quien se encuentra en México para promover su muestra.(Con información de Notimex/TPC)

FOTO : Ernesto Muñiz

Diario La Cronica
Verenise Sánchez | Culturas
Martes 21 de Julio, 2009

Por primera vez se expondrá en México la obra de Roland Morán, uno de los artistas latinoamericanos más importantes del arte contemporáneo, y quien presenta de una manera muy poética las penurias a las que se enfrentan los inmigrantes.

Sus piezas más representativas se exhibirán de 25 de julio al 6 de septiembre en el Museo Ex Teresa Arte Actual, en la exposición individual Brevedad inmaterial. bajo la curaduría de Eder Castillo

En esta muestra, el salvadoreño presenta una visión poética de quienes deciden migrar, con piezas que utilizan a la línea como metáfora de límites, fronteras, espacios, condiciones sociales, aspiraciones, destinos y rutas de vida.

Morán, considerado por la revista especializada Exit de Madrid, España, como uno de los 100 artistas contemporáneos más influyentes del momento, muestra a través de un laberinto, un tiro al blanco, un display de tamaño natural de un mara salvatrucha y tres nostálgicas piezas de video los espacios en el tiempo que marcan el camino de vida de quienes han decidido emigrar.

La pieza titulada Laberinto utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en las sociedades contemporáneas. Los pasillos del laberinto, construidos con hilo, delimitan y definen nuestro camino.

Morán también pone a prueba la fe del espectador y hace un paralelismo con los migrantes latinoamericanos. “El que inicia el camino del laberinto tiene fe en que podrá cruzarlo y encontrar la salida. El migrante tiene la decisión de emprender un viaje a otro territorio, quedarse y vivir las consecuencias de ser un migrante. Este estado es tan arriesgado como regresar al lugar de origen”, explica el artista en la muestra.

Polaroid 060 se trata de la documentación de una pieza realizada en Chiapas, en un pueblo en medio de la Selva Lacandona, a orillas del río Usumacinta, que consta de 35 fotos Polaroid, un display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha y un video en el que se puede observar cómo, a través del arte, un grupo de jóvenes cumplieron su deseo de ser maras.

Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Ronald Morán realizó a la frontera de México y Guatemala, donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser marero, específicamente de la MS. “Me pareció increíble, cómo puede resultar atractiva esa idea, en medio de la selva, en una sociedad indígena super cerrada y dominada por muchas sectas religiosas que han tenido sometidos a los pobladores.

“Sin duda les parece una especie de válvula de escape. Otra cosa que me interesó mucho es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones…, me pareció increíble”, indica.

A través de excelentes imágenes y musicalización nostálgica, el artista nos presenta las tres maneras posibles para migrar: cielo, tierra y mar. Estos tres territorios muestran una línea como sinónimo de rumbo, de frontera, de división, entre un norte y un sur, así como la necesidad de seguir un camino interminable.

brevedad inmaterial
BOLETÍN PARA MEDIOS EX TERESA ARTE ACTUAL




*Se podrá transitar por un laberinto construido con hilo fluorescente
*Moran, uno de los artistas más influyentes del arte latinoamericano
* Visión poética del camino de vida de quienes han decidido migrar

Muestra individual de Ronald Morán (San Salvador, 1972), uno de los artistas latinoamericanos más importantes del momento presenta una visión poética de quienes deciden migrar, con piezas que utilizan a la línea como metáfora de límites, fronteras, espacios, condiciones sociales, aspiraciones, destinos y rutas de vida, se exhibe en Ex Teresa Arte Actual del 25 de julio al 6 de septiembre 2009.
Morán, considerado por la revista especializada Exit de Madrid, España, uno de los 100 artistas contemporáneos mas influyentes, nos muestra a través de un laberinto; un tiro al blanco; un display de tamaño natural de un Mara Salvatrucha MS y tres nostálgicas piezas de video, esos espacios en el tiempo que marcan el camino de vida de quienes han decidido migrar.
La pieza titulada Laberinto utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible, sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en la sociedad contemporánea. Los pasillos del laberinto construidos con hilo delimitan y definen nuestro camino.
Morán también pone a prueba la fe del espectador y hace un paralelismo con los migrantes latinoamericanos “El que inicia el camino del laberinto, tiene fe en que podrá cruzarlo y encontrar la salida. El migrante tiene la decisión de emprender un viaje a otro territorio, quedarse y vivir las consecuencias de ser un migrante, este estado es tan arriesgado como regresar al lugar de origen”.
Polaroid 060. Se trata de la documentación de una pieza realizada en Chiapas, en un pueblo en medio de la Selva Lacandona, a orillas del Río Usumacinta, que consta de 35 fotos Polaroit, un Display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha MS, y un video. En el que se puede observar cómo a través del arte, un grupo de jóvenes cumplieron su deseo de ser “Maras”.
Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Ronald Morán realizó a la frontera de México y Guatemala donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser “marero”, específicamente de la MS, “me pareció increíble, como puede resultar atractiva esa idea, en medio de la selva en una sociedad indígena súper cerrada y dominada por muchas sectas religiosas que han tenido sometidos a los pobladores, sin duda les parece una especie de válvula de escape. Otra cosa que me intereso mucho, es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones, me pareció increíble.” Explica el artista.
Tiro al Blanco se genera a partir de los juguetes bélicos, donde Morán abre nuevas posibilidades de investigar la fragilidad con esta pieza que consiste en un tiro al blanco en vidrio esmerilado, donde no solo se refiere al juego en si, sino a la idea de un objetivo hacia el cual es posible disparar una sola vez: porque sea cual sea el resultado del primer y único tiro, éste se destruirá. Tiro al blanco es una metáfora de la vida como un complejo y frágil juego, donde la ley de las probabilidades da el mismo resultado irremediable, ya que la satisfacción del acierto trae consigo la misma dosis de tensión que la desilusión.
Cuando el espectador ve el video Revés, reflexiona sobre el paso del tiempo, y percibe una sensación prolongada de soledad, hasta el punto de notar una extraña modificación de la realidad. Revés es una acción documentada que consistió en grabar en tiempo real, escenas cotidianas propias de Frontera Corozal, municipio de Ocosingo, Chiapas. Las escenas protagonizadas por los habitantes de esta región de la frontera sur, fueron hechas al revés.
La filmación no fue sencilla, en mas de una ocasión se tuvo que hacer labor de convencimiento “en muchos casos a través de la ayuda de un interprete de la lengua cho’l al español” comenta el artista. Las actuaciones debían ser con toda naturalidad. Las labores más comunes se tenían que realizar de manera invertida, de atrás para adelante, de afuera para dentro, o según fuera necesario, pero en sentido opuesto.
Como recurso premeditado, en la edición gráfica se invirtió el sentido de la grabación, provocando de esta manera una especie de parodia entre el tiempo real, -esta vez invertido- y lo que aparenta estar dentro de la normalidad.
La realización de este video se inspiró en el siguiente hecho geográfico: “Por caprichos del curso del río Usumacinta su norte geográfico apunta hacia Guatemala. Paradójicamente el Usumacinta es un símbolo, que divide Centroamérica de México, México: Vecino de Estados Unidos al Norte. El poblado de Frontera Corozal ubicado al revés.”
Breve Cuestionamiento que Traspasa el Estado Material pieza de video que se presenta en el altar de la nave mayor de Ex Teresa Arte Actual reflexiona sobre la temática de la migración como una situación natural producto de distintos factores propios de cada circunstancia y necesaria del ser humano.
A través de excelentes imágenes y musicalización nostálgica, el artista nos presenta las tres maneras posibles para migrar: cielo, tierra y mar. Estos tres territorios muestran una línea como sinónimo de rumbo, de frontera, de división, entre un norte y un sur; así como la necesidad de seguir un camino interminable.
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