eder castillo

20 de agosto de 2008
sala de prensa / CONACULTA / Ex Teresa Arte Actual / fotografìa: Ernesto Muñiz

El artista Antonio O’Connell invade el ex templo de Santa Teresa con la obra Inoculación, pieza en la que retoma la metáfora de un virus invasor, utilizada ya en creaciones anteriores, que infecta el espacio originalmente consagrado al culto religioso con su toxina llamada consumismo, indicó el Coordinador Nacional de Artes Plásticas, Santiago Espinosa de los Monteros.

“Construida reutilizando materiales de desecho como autopartes, carritos y exhibidores de tiendas departamentales, sillones, mesas, tarimas, monitores y tableros de computadora, la monumental instalación es una crítica abierta a la voracidad mercantil de la sociedad moderna, que en su soberbia se ha alejando de la espiritualidad ponderando lo material como medio para alcanzar el bienestar”, agregó Espinosa de los Monteros

Curada por Eder Castillo la instalación se compone de dos partes, un altar y un corazón con ramificaciones que circulan y contagian los distintos rincones del inmueble. La estructura de la pieza permite al público transitar por el interior y, desde sus entrañas, redescubrir este espacio construido en el siglo XVII bajo nuestras perspectivas y experiencias estéticas.

Así el espacio que desde 1684 fue utilizado para el culto católico, ahora se propone como el recinto para la adoración de los objetos de consumo. La instalación mide en sus partes más altas hasta ocho metros y de largo veinte metros, convirtiendo al templo en un espacio ideal para Inoculación.

O´Connell, arquitecto de profesión, estudió una maestría en artes visuales, disciplina a la que se dedica de tiempo completo desde 2005, ha realizado intervenciones que evidencian los asentamientos irregulares que irrumpen de manera violenta en la planeación estructural de las ciudades, mostrando la realidad social.

“El consumo de todo tipo de productos, servicios y recursos naturales que para algunos ha significado mejor calidad de vida también ha agudizado la desigualdad social y nos ha puesto en un futuro incierto a nivel medioambiental que amenaza con destruir los recursos naturales de nuestro planeta”, afirma O´Connell.

La muestra Inoculación estará abierta al público en el Ex Teresa Arte Actual de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, hasta el 2 de noviembre de 2008, se recomienda al público visitante, traer zapatos y ropa cómoda para poder subir y transitar dentro de esta monumental instalación.

*** Abierta de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, hasta el 2 de noviembre. Se recomienda al público traer zapatos y ropa cómoda para poder subir y transitar dentro de esta monumental instalación

Domingo 17 de Agosto de 2008
Notimex / Cronica / Cultura

En un ejercicio reflexivo sobre el consumo desmedido de las grandes ciudades, Antonio O’Connell inauguró su exposición Inoculación, instalación compuesta por tres monumentales y abstractas piezas creadas a partir de materiales de desecho y en proceso de degradación.
Abierta al público de forma gratuita en el Ex Teresa Arte Actual hasta el 2 de noviembre próximo, bajo la curaduría de Eder Castillo, la obra plástica refleja el entorno del hombre actual alterado por los excesos de la modernidad, donde la arquitectura parece ocultar y disfrazar la infección social detrás de un supuesto ideal de progreso.
Materiales con estrecho apego al proceso de construcción como la cimbra y la tarima, así como sillas de plástico, carritos de supermercado, lockers personales, piezas chatarra de autos viejos y teclados de computadora rodeados de partes de ordenadores obsoletos, entre otros, dan vida a cada una de las obras.
Caracterizado por realizar intervenciones directas a espacios arquitectónicos y públicos que proponen a la urbe como un organismo en constante mutación, O’Connell invita al espectador a la interpretación, tocar las estructuras, respirar el peculiar olor que emanan naturalmente los viejos objetos.
Así como a observar desde todos los puntos posibles, iluminados por la luz tenue y discreta de pequeños reflectores, y con la ayuda de pequeñas escaleras de madera que llevan a transitar hasta llegar al punto más alto de algunas de las obras, por los rincones de lo que podría ser considerado una nueva propuesta del arte actual.
Un trío de piezas que reflejan los restos del consumo masivo de bienes y la adoración a lo material, características aparentes del hombre post-industrial

Antonio O´Connell (Ciudad de México, 1974) arquitecto y maestro en artes visuales. Su trabajo artístico se ha caracterizado por la intervención directa a espacios arquitectónicos y públicos, que proponen a la urbe como un organismo en constante mutación. En Inoculación, O´Connell plantea la gestación de un virus, escultura habitable, que integra dentro del espacio de Ex Teresa Arte Actual los restos del consumo masivo y la adoración a lo material.

Ex Teresa Arte Actual agradece a :
Canal 22 , UDC, El País y Balance (iluminación)




Ex Teresa Arte Actual
Licenciado Verdad 8 Centro Histórico
A un costado de Palacio Nacional
por Moneda, Metro Zócalo
Abieto de lunes a domingo
de 10:00 a 18:00 horas
Entrada Gratuita
5522 2721 y 5522 9093
xteresa_arteactual@yahoo.com.mx
http://www.exteresaarteactual.blogspot.com/

INOCULACION

Antonio O´Connell (Ciudad de México, 1974) es arquitecto y maestro en artes visuales. Su trabajo artístico se ha caracterizado por la intervención directa a espacios arquitectónicos y públicos, que proponen a la urbe como un organismo en constante mutación.
En los últimos años ha desarrollado una serie de proyectos en donde la sustancia de sus monumentales intervenciones se compone por madera y otros materiales, tanto de desecho como otros en proceso de degradación, la gran parte de ellos con estrecho apego a la construcción como la cimbra y la tarima que funcionan como cascarones de incubación. Estas complejas estructuras arquitectónicas son articuladas como un organismo o virus, que infecta en el espacio interior y exterior de la estructura huésped una compleja forma orgánica que nos da la impresión de estar viva; de estas células o edificaciones se proyectan intervenciones que conforman una reflexión personal del artista entorno a la gran urbe, en el consumo desmedido de las grandes ciudades donde este mismo entorno se ve alterado por los excesos de modernidad (grandes edificios, grandes anuncios, grandes progresos, grandes contrastes) donde la arquitectura parece ocultar o maquillar la infección social detrás de nuestros ideales de progreso.
En Inoculación, O´connell plantea la gestación del virus, ahora, como una infección del alma, donde los objetos acumulados se presentan como falsos ídolos y el hombre se sitúa a la altura de Dios; una escultura habitable u organismo huésped que integra al espacio de Ex Teresa Arte Actual los restos del consumo masivo de bienes y la adoración a lo material.
Un altar y su centro de inoculación, Una estructura compleja conformada por dos cuerpos que se desprenden a lo largo del ex convento como parte de este ejercicio reflexivo dentro del espacio arquitectónico y sacro del museo; ahora, una yuxtaposición entre el vacio inoculado del museo, el espacio de contención del arte, y el antiguo templo, el espacio de contención espiritual.

"Pues habiendo conocido a Dios, no le glorificaron como a Dios,
ni le dieron gracias, sino que se envanecieron en sus razonamientos,
y su necio corazón fue entenebrecido. Profesando ser sabios, se hicieron necios"
Romanos 1:21-22


Eder Castillo



Inoculation
Antonio O´Connell

Antonio O´Connell (Mexico City, 1974) is an architect and holds a Visual Arts Master’s Degree. His artistic works has been known by the direct intervention of public architectonic spaces that propose the big city as a constant mutating organism.
In recent years, he has been developing projects where the substance of his monumental interventions is composed by wood and other materials, such as junk or other organic things in a degradation process, that work as an enormus incubation space. These complex architectonic structures arquitectónicas are articulated and an organism or a virus that infects the interior and exterior host structure, a complex organism form that gives us the impression of being alive; from these cells or buildings, interventions are projected and conform a personal reflection by the artist around the big city environment, in the unmeasured consumism, these big cities where this same environment is altered by the modernity excesses (big cities, big advertising boards, great progress, great contrasts) where the architecture seems to hide the social infection behind our progress ideals.
In Inoculation, O´Connell brings us a virus “birth”, now, as a soul infection, where all those collected objects are presented as phony idols and Man is held at God’s height; a livealy sculpture or host organism that integrates Ex Teresa Arte Actual massive consumism remains of assorted goods and the worships of materials.
An altar and its inoculation centre, a complex structure comformed by two detaching bodies all the former convent long as part of this reflexive exercise inside an architectonic and sacred museum space; now, a juxtaposition between the inoculated museum space, the art containing space, the ancient temple and the spiritual contention space.

"Having known God, they didn’t glorified Him as such,
they didn’t even thanked Him, they made their reasons vain,
and their stubborn heart was darkened. Preaching about being wise, they became stubborn"
Romans 1:21-22

Dora Luz Haw
Agencia Reforma

fotografia: Ernesto Muñiz

MÉXICO, DF , 13-Ago .- Impacta y sobrecoge. Enfrentarse a un organismo de más de 8 metros de altura construido con sillas, teclados de computadora, autopartes, cimbra y carritos de supermercado, puede ser una experiencia divertida, artística o espiritual.

Esta pieza monumental y compleja se extiende al interior de un templo teresiano, símbolo de la espiritualidad, como un virus implacable que contamina desde su nave principal hasta sus capillas, oficinas, e incluso sus baños.

Inoculación es el nombre de la obra construida ex profeso para Ex Teresa Arte Actual, con la que el artista Antonio O'Connell hace una metáfora sobre el consumo, al considerarlo una especie de infección del alma que agota la espiritualidad de los hombres y los conduce a su autodestrucción.

Tras concebir esta creación durante un año, disciplinadamente dedicó un mes completo, con apoyo de 10 personas, a construir esta instalación que, como describe el curador Eder Castillo, es una sola pieza dividida en dos: un altar principal y un corazón inoculado que se ubica al centro del templo y se extiende por sus diversas áreas.

"¿Cómo podemos detener ese consumo desmedido que se convierte en un daño irreversible al medio ambiente? Es muy difícil porque nacemos dentro de un sistema en el que desde pequeños somos inoculados para vivir de esta forma", señala.

Invitado por Carlos Jaurena, director de Ex Teresa, O'Connell inoculó este templo de origen cristiano caracterizado por la austeridad del ex monasterio de la orden de las Carmelitas Descalzas, y colocó en su centro una instalación "maximalista", caótica y apocalíptica, que representa un corazón.

"En la Biblia el corazón hace referencia a él como el órgano en el que sentimos y donde está el ser. Los visitantes pueden escalarlo. Es como si ascendieran a un baldaquino, para quien llegue a la cima sienta esa autoridad. Sin embargo, su gran dimensión permite reconocer lo pequeño que somos", dice.

También se puede ascender al ático del retablo construido por O'Connell y sentarse al centro en una silla hecha con envases de Coca-Cola y rodeada de piezas de computadoras, para convertirse, por un momento, en Dios.

"Apartarnos de Dios, ignorarlo como autoridad, nos ha hecho soberbios. Esta pieza, que es sumamente autobiográfica, es un llamado a reflexionar sobre dónde ha quedado Dios en nuestras vidas", insiste.

El artista se basa en la teoría de la inoculación, propuesta del psicólogo social William J. McGuire, que dice que cuando una persona se enfrenta a un material debilitado que amenaza sus ideas o actitudes, en realidad las fortalece.

Hace una analogía con las vacunas. Piensa que es como introducir una pequeña porción del virus para generar anticuerpos a fin de que cuando el ser sea atacado por el virus, se active el sistema inmunológico.

O'Connell piensa que la publicidad induce o educa a la gente a vivir de cierta forma e inserta a las personas en una carrera por alcanzar un estatus social a través de las posesiones materiales.

"Con esta pieza quiero reflexionar sobre cómo nos hemos alejado de lo espiritual para enraizarnos en lo material. El triunfo de la razón en la modernidad hizo que matáramos a Dios y nos hemos creado nuestros propios Dioses, como son los deportistas, artistas, políticos. Somos nuestros ídolos", señala.

Usar materiales de reciclaje no resulta nuevo en el arte contemporáneo, sin embargo, el creador retomó no sólo elementos de consumo, sino sus contenedores, como son los carros de supermercado o las tarimas.

Estas piezas, que se unieron a través de clavos, tornillos y soldadura, con base en una estructura de acero y madera, fueron obtenidas en diversos depósitos en Iztapalapa y Nezahualcóyotl, así como en bodegas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Aunque generalmente crea sus obras con base en bocetos y maquetas, en este caso la complejidad del sitio y la oferta de materiales lo obligaron a realizar una especie de "arquitectura emocional", donde el trazo lo hizo en el espacio

México, 8 Agosto (Notimex).- La muestra "Inoculación", de Antonio O`Connell, que propone la invasión de un virus dentro del espacio arquitectónico de Ex Teresa Arte Actual, mediante una gran estructura que recorre el altar de la nave principal, la capilla de las ánimas y circula por las oficinas y vestíbulos, será inaugurada el 15 de este mes.

La instalación monumental alude al consumo masivo con la utilización de materiales, como autopartes, carritos de supermercado, sillones, mesas, exhibidores de tiendas departamentales, tarimas, monitores y tableros de computadoras, entre otros materiales.

El joven artista propone la pieza como la metáfora de un virus, cuya única función es sobrevivir dentro de otro cuerpo, casi siempre para hacerle daño.

La instalación que mide en sus partes más altas hasta ocho metros y de largo 20 metros, se compone de un altar y un corazón que tiene un cuerpo o extensiones que circulan por los espacios del museo.

El público podrá subir en algunas secciones e incluso transitar dentro de la pieza. "Los visitantes encontrarán una perspectiva diferente del espacio arquitectónico del extemplo y desde las alturas una experiencia estética y espiritual" apuntó Eder Castillo, curador de la muestra.

La realización ex profeso de esta pieza permitió a O'Connell utilizar la construcción arquitectónica, un templo del siglo XVII como contenedor ideal para "Inoculación".

Así, el espacio, que desde 1684 fue utilizado para el culto católico, ahora se propone como el recinto, para la adoración de los objetos de consumo, en una sociedad que ha sustituido lo espiritual por lo material, como vía para alcanzar la felicidad.

O`Connell, arquitecto de profesión, estudió una maestría en artes visuales, disciplina a la que se dicada de tiempo completo desde 2005, ha realizado intervenciones que evidencian los asentamientos irregulares que irrumpen de manera violenta en la planeación estructural de las ciudades, mostrando la realidad social.

En su trabajo artístico ha utilizado materiales que muchos considerarían deleznables, material reciclado como madera, lonas, metal. Por primera vez, O`Connell utiliza objetos utilitarios. (sillas, mesas, carritos de supermercado, exhibidores de ropa, etc.)

La sólida estructura se trabajó durante un mes y medio por seis trabajadores incluyendo al artista, que clavaron y soldaron firmemente cada una de los objetos que componen la pieza, creando una sensación de movimiento.

Es inevitable tener la sensación de que este virus se está expandiendo y creciendo de una forma incontrolable. Gracias al acomodo de sus partes, este organismo parece vivo.

"El consumo de todo tipo de productos, servicios y recursos naturales que para algunos ha significado mejor calidad de vida, también ha agudizado la desigualdad social y nos ha puesto en un futuro incierto a nivel medioambiental que amenaza con destruir los recursos naturales de nuestro planeta", afirmó O`Connell

La muestra estará abierta al público de lunes a domingo hasta el 2 de noviembre del 2008; se recomienda al público visitante, llevar r zapatos y ropa cómoda para poder subir y transitar dentro de esta monumental instalación.

O`Connell nació en 1974. Es arquitecto por La Universidad Marista 1999 y Maestro en Artes Visuales, por la Academia de San Carlos UNAM 2003