eder castillo

Miércoles 8 Noviembre / Sala R38 – Plantel Regina / de 5 a 8 pm
CURARE: Karen Cordero, José Luis Barrios
Laboratorio Curatorial 060: Daniela Wolf y Javier Toscano
Pinto mi Raya: Mónica Mayer
René Hayashi y Eder Castillo
Moderador: Itala Schmelz

El ejercicio de la curaduría en el arte contemporáneo ha cobrado particular importancia en las discusiones de la última década, pero también ha estado en una constante transformación y redefinición en cuanto a los límites que la enmarcan como disciplina y las diversas situaciones y formas en las que se relaciona con la producción artística. La figura del curador se presenta regularmente en un plano individual, así como la mirada que construye en un proyecto concreto.

En el sentido de desarrollo del ciclo EN CONJUNTO: ¿Grupos, Colectivos o Colaboraciones? ocupará un espacio importante el dedicar el debate a aquellas iniciativas que en el ámbito de la curaduría y la investigación construyen espacios de trabajo basados en estrategias de colaboración y conformaciones grupales. Buscaremos abundar sobre el entendimiento del ejercicio curatorial y/o de investigación en cada caso; la conformación del grupo como alternativa a la estructura institucional y las relaciones que mantienen con este y otros ámbitos; estrategias de autogestión, búsqueda de apoyos y generación de recursos y la conformación de redes y vinculaciones.

En esta ocasión se presentarán:

CURARE. Espacio Crítico para las Artes, fue creado en Mayo de 1991, por un grupo de críticos e historiadores del arte de la ciudad de México. Es una asociación civil sin fines lucrativos, dedicada a la investigación y al análisis de la cultura visual en México, desde una perspectiva pluridisciplinaria. Fue concebido asimismo como un foro flexible y creativo, para incrementar el diálogo entre artistas, ensayistas, y sus diversos públicos. Ofrece servicios de investigación, curaduría asesorías específicas, cursos de formación, talleres discusión y seminarios especializados. Organiza asimismo visitas guiadas, proyecciones de cine y de video, etc. Desde 1991 CURARE cuenta con una publicación homónima, surgida como un boletín trimestral y ahora conformada por números semestrales que han recibido apoyos, patrocinios para consolidar su calidad y distribución. Cuenta con un completo archivo arte contemporáneo formado con la aportación de artistas plásticos o de galerías, que actualizan constantemente sus expedientes, o mediante investigaciones realizadas por los integrantes de Curare en función de diversos proyectos. Este archivo, cuenta actualmente con 200 expedientes de artistas contemporáneos. Este grupo está integrado por: Esther Acevedo, José Luis Barrios, Issa Ma. Benitez Dueñas, Karen Cordero Reiman, Pilar García de Germenos, Renato González Mello, Frida Gorbach, Francisco Reyes Palma, Georges Roque, Maco Sánchez Blanco, Laura González y Ana Carpizo como coordinadora.
http://www.laneta.apc.org/curare/

Laboratorio Curatorial 060 es un colectivo interdisciplinario formado por Gabriella Gómez-Mont, Lourdes Morales, Javier Toscano y Daniela Wolf. Busca cuestionar las ideas que definen y contienen la práctica curatorial contemporánea, funcionando como un laboratorio, cuestionando y experimentando con diferentes formas de crear discursos en vez de actualizar fórmulas ya establecidas. Entre sus estrategias están: alterar los canales usuales de comunicación en donde se suscitan los intercambios artísticos y proponer un discurso alternativo que no provenga de los recursos tradicionales; cuestionar la línea entre el arte, las perspectivas curatoriales y otras áreas como la arquitectura, la sociología, el diseño, la filosofía, entre otras. Definen un especial interés en las fronteras: las fronteras interdisciplinarias, entre curador/artista/público, fronteras entre lo que es y lo que será; fronteras más como articulaciones que como divisiones. Han presentado proyectos desde el 2003 en CANAIA (Repertorio sistemático de consulta rápida para el estudiante y profesional con definiciones acordes con la realidad del mundo actual, proyecto realizado junto con Sol Henaro y Mariana Munguía); Art & Idea Efecto Invernadero: Exposición individual de Máximo González proyecto realizado junto con Sol Henaro, 2004; Tráfico, presentado en 2004 en Periférico Sur, Barranca del Muerto y Altavista y en Espacio de Arte Yvonamor Pálix; Libertad Duradera. Aplican restricciones (proyecto realizado junto con Artemio y Sol Henaro) en el Museo de Arte Carrillo Gil 2004-2005; Se Busca Venus, presentado en el marco del proyecto "El Mirador" en la Glorieta del Metro Insurgentes; y su último proyecto aún en fase de desarrollo Frontera. Esbozo para la creación de una sociedad del futuro realizado junto con Ruth Estévez en Frontera Corozal, Chiapas. http://www.lc060.org/

Pinto mi Raya surge en 1990 como un espacio alternativo o galería de autor formado con el objetivo de mostrar obra lúdica y crítica, haciendo énfasis en la importancia del proceso, su sede original fue Sombrerete #505 en la Colonia Condesa. Manejado por Mónica Mayer y Víctor Lerma, se ha propuesto la labor de promover interacciones, por medio de curadurías y proyectos con criterio inclusivo, y otros definidos como arte conceptual aplicado, término que utilizan para definir las piezas de arte conceptual que además de cualquier valor estético y/o artístico, buscan intervenir de manera práctica su entorno, que buscan su solución. Este proyecto mantiene y distribuye un compendio hemerográfico que sigue desde su fundación las publicaciones sobre arte contemporáneo y cultura. Se autodefinen como apasionados de la colaboración.
http://www.pintomiraya.com.mx/

Rene Hayashi y Eder Castillo, Trabajan con una iniciativa que fluctúa entre proyectos artísticos, fílmicos y curatoriales. Sin delimitar fronteras entre uno y otro, donde las actividades pretenden diversificar los campos de acción de cada proyecto. Se vinculan o asocian con otros proyectos para llevar a cabo lo que llaman "transacciones culturales significativas". Han gestado proyectos de arte público, curadurías en espacios no convencionales, exportado trabajo nacional a otros lugares e importado trabajo de artistas de otros países a México. Asociado con espacios independientes como Sector Reforma (Guadalajara, Méx.), Rimjaus (México, DF), colaboradores habitual de NTOPIA (red de artistas / world), El despacho (México, DF), Polmex (México/Polonia/Varsovia), RAIN (Holanda), Caja lúdica (Guatemala), Meteor.Group (Malmo, Suecia), RUANGRUPA (Indonesia) entre otros. Entre los constantes colaboradores en distintos proyectos se encuentran: Ichiro Irie (artista y curador/JPN), Patricia Ramos (bióloga e investigadora UNAM/Mex.), Antonio O'Conell (artista y arquitecto/Méx.), Marcos Luthyens (artista y arquitecto/EU), FORUMLENTTENG (colectivo/Indonesia), NTOPIA (red de artistas/w), Miguel Rodríguez (artista/Mex), Fernanda Mejia (artista/Colombia), ONG (espacio independiente/Venezuela), Freya Bardell (artista/L.A.), Ernesto Morales (programador/ mex), Jose Osorio ( artista/Guat) y Laboratorio curatorial 060 (curaduría/Mex), Gabriel Escalante (artista y curador/Mex), Carlos Garavito (videoasta/Perú). http://ederbeat.buzznet.com

Moderador:
Itala Schmelz (Ciudad de México,1968) Filósofa titulada en la UNAM, ha desarrollado su trabajo profesional como crítica y curadora en el terreno de las artes visuales. Ha publicado en diversas revistas de arte, entre las que destacan: Curare, Luna Córnea, Artnexus, Flash Art, Trans y Exit. Desde 1993, ha realizado eventos y exposiciones como: La feria del rebelde (1994) en La Panadería, Reflexiones y pesadillas (2001) en ExTeresa Arte actual y Superficial (2001) en el Centro de la Imagen. Así mismo, ha colaborado en investigaciones tales como la realizada para la exposición La leyenda de los cromos, historia de los calendarios mexicanos (1998) que se presentó en el museo Soumaya. En el 2000, fue curadora de la sección de videoarte del Festival de Cine de la Ciudad de México en el piso 42 del WTC. En 2003, fue cocuradora de la edición IX del Salón Bancomer en el Museo de Arte Moderno (MAM) de México. Su proyecto más reciente: El Futuro más acá, en el cual se revisa la producción mexicana de cine de ciencia ficción, ha itinerado por Francia, España, Polonia e Inglaterra. Desde 2001, es directora de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS).

P R E S E N T A N:

CURARE, Espacio Crítico para las Artes
José Luis Barrios Curador y profesor e investigador de estética y arte. Director de la revista CURARE, Espacio Crítico para la Artes. Profesor de tiempo completo en la Universidad Iberoamericana y Profesor de asignatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Sus áreas de investigación y docencia son la estética, la teoría del arte y el arte contemporáneo. Escribe regularmente en el Confabulario, suplemento cultural de El Universal. Es asesor del proyecto MUAC 2007 en la UNAM. Miembro del Consejo de Fundación Televisa. Tras obtener la Licenciatura y la Maestría en Filosofía, se doctoró en Historia del Arte en la UNAM. Ha publicado ensayos de crítica cultural en las revistas Exit y Fractal. Fue miembro de Consejo de Planeación y Evaluación del Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas Transitio del CNA-Centro Multimedia, 2005. Fue becario del FONCA en el área de interdisciplina en la VIII edición de Proyectos de Coinversiones. Ha participado e impartido conferencias nacionales e internacionales en congresos y coloquios diversos: en 2005, en el Coloquio de Expertos de Arte en ARCO, Madrid, en el Coloquio Internacional Topografías de la Modernidad Walter Benjamin, México D.F., y en el Simposium Internacional Transacciones, México, D.F. Como curador, sus últimas exposiciones han sido Mi versión de los hechos, de Magali Lara, en el Museo de Artes y Ciencias de la UNAM y Armas y herramientas, en el Salón Bancomer de Arte Contemporáneo.

Karen Cordero Reiman es profesora de tiempo completo del departamento de arte de la Universidad Iberoamericana desde 1985, profesora de asignatura de Posgrado en Historia del Arte de la U.N.A.M desde 1986. Realizó sus estudios de licenciatura en Swarthmore Collage (Pennsylvania, U.S.A.) y sus estudios de maestría y doctorado en Yale University (Connecticut, U.S.A.). Es autora de múltiples publicaciones sobre el arte mexicano del siglo XX, sobre todo con respecto a las relaciones entre el llamado arte culto y el llamado arte popular, y más recientemente con respecto a la historiografía del arte mexicano y cuerpo, género e identidad sexual en el arte mexicano. También ha tenido una participación constante en el ámbito museístico, con actividades de curaduría, asesoría e investigación. Es miembro fundador de Curare, Espacio Crítico para las Artes.

Laboratorio Curatorial 060
Javier Toscano es artista visual, curador, escritor y filósofo. Es miembro fundador del Laboratorio curatorial 060 (lc060). Fue becario de Jóvenes creadores en la generación 2004-2005, y recibió el apoyo de CONACULTA-PACMyC para el Proyecto Binet en el 2002. Ganó el premio de ensayo Primer Accésit de la Universidad de Navarra, España, con su libro Un mundo sin Dios, pueblo de fantasmas. Walter Benjamin, reconstrucción de un pensamiento estético-político. Su trabajo artístico más reciente se ha mostrado en lugares como el Centro Cultural España de la Ciudad de México, el festival 2K6 de Baja California o el Canarias Media Fest, en España. Actualmente desarrolla con lc060 el proyecto Frontera. Esbozo para la creación de una sociedad del futuro, apoyado por la Fundación Bancomer, la Fundación Jumex y el Prince Claus Fund del gobierno de Holanda; es miembro del consejo del festival de arte electrónico y video Transitio_mx, y estudiante del doctorado en filosofía de la UNAM.

Daniela Wolf (1974, Ciudad de México) es egresada de la carrera de Arquitectura de Paisaje por la Universidad de Ciencias Aplicadas Weihenstephan en Alemania. Se ha desempeñado como gestora cultural para el Goethe-Institut Mexiko, donde su último cargo fue el de coordinadora del departamento de programación cultural. Jugó un papel importante en la realización de proyectos de relevancia como agua-wasser, MEXartes-berlin y culturALE 2003. Ha sido invitada a impartir el curso de gestión cultural a estudiantes de diversas disciplinas en el Centro Nacional de las Artes. Es miembro fundador del colectivo interdisciplinario Laboratorio Curatorial 060, con el cual se encuentra desarrollando el proyecto Frontera. Esbozo para la creación de una sociedad del futuro, con el apoyo de la Fundación Bancomer, la Fundación Jumex y el Prince Claus Fund. Actualmente se desempeña como directora artística de la Galería Nina Menocal.

Pinto mi Raya
Mónica Mayer Nació en la ciudad de México en 1954. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en México y posteriormente obtuvo una maestría en Sociología del Arte en Goddard College en EU. Ha expuesto ampliamente en México y el extranjero, tanto individual como colectivamente y ha presentado más de un centenar de performances. Mayer es columnista del periódico El Universal desde 1989 y ha publicado en diversas revistas nacionales y extranjeras, como Performance Research (Gran Bretaña). Es fundadora del grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra (1983-1993) junto con Maris Bustamante y del espacio conceptual Pinto mi Raya con Víctor Lerma. Algunos artículos dedicados a su trabajo artístico son: Mónica Mayer Interioriza su feminismo por Raquel Tibol; Mónica Mayer por Carlos Blas Galindo; Estrategias de supervivencia: Espacios y tiempos de la creatividad femenina por Karen Cordero Reiman.

Rene Hayashi es artista, curador y cineasta, estudio la carrera de cine, ha colaborado en proyectos como La Panadería, mono™, entre otros. participado en diversas exhibiciones y festivales, acreedor al record guinness, profesor de cine y diseño por parte de la UNUM, ha escrito diversos artículos y criticas relacionados al arte. Actual colaborador de el despacho (rijksakademie, holanda ) y ntopia group (w).