brevedad inmaterial
BOLETÍN PARA MEDIOS EX TERESA ARTE ACTUAL
*Se podrá transitar por un laberinto construido con hilo fluorescente
*Moran, uno de los artistas más influyentes del arte latinoamericano
* Visión poética del camino de vida de quienes han decidido migrar
Muestra individual de Ronald Morán (San Salvador, 1972), uno de los artistas latinoamericanos más importantes del momento presenta una visión poética de quienes deciden migrar, con piezas que utilizan a la línea como metáfora de límites, fronteras, espacios, condiciones sociales, aspiraciones, destinos y rutas de vida, se exhibe en Ex Teresa Arte Actual del 25 de julio al 6 de septiembre 2009.
Morán, considerado por la revista especializada Exit de Madrid, España, uno de los 100 artistas contemporáneos mas influyentes, nos muestra a través de un laberinto; un tiro al blanco; un display de tamaño natural de un Mara Salvatrucha MS y tres nostálgicas piezas de video, esos espacios en el tiempo que marcan el camino de vida de quienes han decidido migrar.
La pieza titulada Laberinto utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible, sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en la sociedad contemporánea. Los pasillos del laberinto construidos con hilo delimitan y definen nuestro camino.
Morán también pone a prueba la fe del espectador y hace un paralelismo con los migrantes latinoamericanos “El que inicia el camino del laberinto, tiene fe en que podrá cruzarlo y encontrar la salida. El migrante tiene la decisión de emprender un viaje a otro territorio, quedarse y vivir las consecuencias de ser un migrante, este estado es tan arriesgado como regresar al lugar de origen”.
Polaroid 060. Se trata de la documentación de una pieza realizada en Chiapas, en un pueblo en medio de la Selva Lacandona, a orillas del Río Usumacinta, que consta de 35 fotos Polaroit, un Display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha MS, y un video. En el que se puede observar cómo a través del arte, un grupo de jóvenes cumplieron su deseo de ser “Maras”.
Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Ronald Morán realizó a la frontera de México y Guatemala donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser “marero”, específicamente de la MS, “me pareció increíble, como puede resultar atractiva esa idea, en medio de la selva en una sociedad indígena súper cerrada y dominada por muchas sectas religiosas que han tenido sometidos a los pobladores, sin duda les parece una especie de válvula de escape. Otra cosa que me intereso mucho, es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones, me pareció increíble.” Explica el artista.
Tiro al Blanco se genera a partir de los juguetes bélicos, donde Morán abre nuevas posibilidades de investigar la fragilidad con esta pieza que consiste en un tiro al blanco en vidrio esmerilado, donde no solo se refiere al juego en si, sino a la idea de un objetivo hacia el cual es posible disparar una sola vez: porque sea cual sea el resultado del primer y único tiro, éste se destruirá. Tiro al blanco es una metáfora de la vida como un complejo y frágil juego, donde la ley de las probabilidades da el mismo resultado irremediable, ya que la satisfacción del acierto trae consigo la misma dosis de tensión que la desilusión.
Cuando el espectador ve el video Revés, reflexiona sobre el paso del tiempo, y percibe una sensación prolongada de soledad, hasta el punto de notar una extraña modificación de la realidad. Revés es una acción documentada que consistió en grabar en tiempo real, escenas cotidianas propias de Frontera Corozal, municipio de Ocosingo, Chiapas. Las escenas protagonizadas por los habitantes de esta región de la frontera sur, fueron hechas al revés.
La filmación no fue sencilla, en mas de una ocasión se tuvo que hacer labor de convencimiento “en muchos casos a través de la ayuda de un interprete de la lengua cho’l al español” comenta el artista. Las actuaciones debían ser con toda naturalidad. Las labores más comunes se tenían que realizar de manera invertida, de atrás para adelante, de afuera para dentro, o según fuera necesario, pero en sentido opuesto.
Como recurso premeditado, en la edición gráfica se invirtió el sentido de la grabación, provocando de esta manera una especie de parodia entre el tiempo real, -esta vez invertido- y lo que aparenta estar dentro de la normalidad.
La realización de este video se inspiró en el siguiente hecho geográfico: “Por caprichos del curso del río Usumacinta su norte geográfico apunta hacia Guatemala. Paradójicamente el Usumacinta es un símbolo, que divide Centroamérica de México, México: Vecino de Estados Unidos al Norte. El poblado de Frontera Corozal ubicado al revés.”
Breve Cuestionamiento que Traspasa el Estado Material pieza de video que se presenta en el altar de la nave mayor de Ex Teresa Arte Actual reflexiona sobre la temática de la migración como una situación natural producto de distintos factores propios de cada circunstancia y necesaria del ser humano.
A través de excelentes imágenes y musicalización nostálgica, el artista nos presenta las tres maneras posibles para migrar: cielo, tierra y mar. Estos tres territorios muestran una línea como sinónimo de rumbo, de frontera, de división, entre un norte y un sur; así como la necesidad de seguir un camino interminable.
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