Sobre el primer ciclo de conferencias fronteras en la Universidad de Len Guanaju

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Sobre el primer ciclo de conferencias “fronteras” en la Universidad de León, Guanajuato México

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NO SOLO ZAPATOS” : CICLO DE CONFERENCIAS “FRONTERAS” / arte al dia NEWS MÉXICO-INTERNACIONAL / ABRIL - 2007

/ / Sobre el primer ciclo de conferencias “fronteras” en la Universidad de León, Guanajuato México
Por Eder Castillo

Esta semana se llevo acabo el primer ciclo de conferencias entorno a tres plataformas que se vinculan a la creatividad y la producción artística en distintos niveles; la arquitectura, las artes y el diseño, en este caso el tema se centro entorno a las fronteras entre disciplinas, hecho nada novedoso en cuanto al tema pero interesante en cuanto a la intención que se trabaja actualmente en el estado de Guanajuato.

La vinculación que se ha conformado en ultimas instancias entorno a las artes contempla diferentes niveles de integración formal, hecho no trascendental el tema pero si el espacio en el cual se llevo acabo, siendo un evento fomentado por la universidad de León ahora trasladando el discurso al enorme complejo cultural ubicado en el centro de león. Donde se ubica además el centro de ciencias explora y el teatro iMAX Leonardo Da Vinci, escenario donde se llevo a cabo este primer encuentro. Algo que me llama la atención es la creciente actividad sobre la cual el estado de Guanajuato se encuentra ahora trabajando en el plano cultural, donde este complejo inaugurado en enero de 2000 alberga por el momento tanto espacios de exhibición, foros, y otros espacios determinados a fungir como plataforma para actividades relacionadas con estos. Ahora en proceso de construcción (como todos los megaproyectos) en un 90 % se espera que este centro active una importante necesidad local que artistas y publico en general habían estado esperando / no solo de zapatos se quiere dar a conocer este municipio/ pero sobre todo lo interesante de este complejo es que se fundo como un órgano descentralizado de la administración municipal con personalidad jurídica y patrimonio propio.
A unas calles un letrero color amarillo con la leyenda “que esperabas...otra zapatería? como parte de la campaña publicitaria de una conocida librería aparece como un posible termómetro de la actual temperatura de cocción en el que la sociedad se encuentra sumergida y que mas allá de las famosas ferias del calzado aumentan su efervescencia.
Un publico conformado por las facultades de artes, diseño y arquitectura además de un gran numero de asistentes otros que, por ser fin de semana, este lugar formaba parte de su plan de visita donde la conferencia se presentaba como un evento de interés por la mañana con un costo de 95 por boleto; Teniendo como participantes invitados en la mesa a Jesús Bustamante (creativo y joven empresario de León), Leonardo Ramírez ( actual curador adjunto al Museo Carrillo Gil) y Eder Castillo (artista y curador independiente).
Así alrededor de las 8 AM se presento como ponente local el diseñador Jesús Bustamante , un joven diseñador egresado de la universidad que se desempeña como empresario y creativo en distintas empresas, además de ser editor de la revista religiosa “ostia” /hecho que me llama la atención al ser uno de los estados con mayor interés religioso/ entre otras colaboraciones dentro del mismo campo. Su participación se centro en mostrar sus participaciones en trabajos de diseño enfocados al ámbito religioso, aquí que mi interés en esta mesa se torno un tanto divertida al reconocer el actual estado en el que se encuentran los institutos culturales en el norte del país así como la creciente inserción de la cultura en el ámbito religioso.
Mi invitación surge de manera poco usual, siendo yo parte de la mesa de ponentes mi participación se centro en mostrar una serie de propuestas que retoman la arquitectura como punto de encuentro entre dinámicas relacionales en el espacio publico y su inserción entorno al arte, un tema que al parecer se suma al interés de los jóvenes universitarios que desde temprana hora se congregaron en este espacio cultural. /un numero mayor a los 350 asistentes/
Así entre proyectos conocidos como “guatemex” / frontera México – Guatemala”/ mis planteamientos de lectura se centraron en otros que poco había mostrado y que a partir de una charla con Tomas Ruiz-Rivas , curador y director del ojo atómico en Madrid, me interesaba abordar por la similitud de propuestas desarrolladas entorno a una ocupación urbana, en este caso su proyecto “imagina tu plaza /Madrid 2005” y el mío “lugar en medio / México 2003-2005; el proyecto partió de una problemática local en el municipio de Tlalnepantla, el mercado ubicado desde hace ya tres décadas se encontraba en proceso de reubicación y desalojo generando fricción entre autoridades locales y grupos sociales organizados /los ambulantes/ hecho por el cual una propuesta curatorial que busque romper limites por medio de articulaciones entre proyectos e incidencias se presenta como pretexto para invitar artistas de distintos países a reutilizar y replantear el espacio publico como generador de puntos de encuentro
bajo el tema de fronteras los siguientes proyectos presentados se estructuraron conforme a tres líneas: frontera – migración, contemplando desde intervenciones y dinámicas realizadas en la frontera sur así como piezas concretas instaladas en la periferia ( “ monumento al migrante” frontera México-Guatemala 2004, “perros migrantes” México-Guatemala 2004, intercambio de un perro mexicano y un perro guatemalteco entre ambos territorios, ...), frontera – tecnología –espacio, mostrando proyectos que se desplazan en reflexiones tecnológicas de espacio – uso y en proceso como “casco” /México-Polonia 2005 y “jardines flotantes” (desarrollado en colaboración con Rene Hayashi , con quien colaboro ya desde hace varios años , Ann-Marie Schleiner y Luís Hernández artistas que trabajan en el plano de las artes electrónicas ) y frontera – social – biológica donde se replantea el laboratorio como el espacio publico social con proyectos como “ jardín” México 2004 donde un migrante del campo es contratado para trabajar en la galería como criador de tamagochis mitad planta mitad objeto electrónico; y el proyecto ahora en gestión denominado “biosfera” a desarrollar en la frontera México-EU donde planteamos una intervención arquitectónica desde donde monitorear una especie de cangrejo hibrido mitad planta , simbiosis de ambos territorios y síntesis de la condición fronteriza.
Nuestro último participante en esta mesa fue Leonardo Ramírez, actual curador del Museo Carrillo Gil y curador independiente y artista. Su ponencia se dirigió en mostrar una serie de piezas desarrolladas por artistas invitados en distintas propuestas curatoriales llevadas acabo tanto en espacios museo y galeria como en otros poco usuales.
Me llama la atención el proyecto ultimas rebajas, llevado a cabo en el Kunsthaus santa fe donde los objetos se presentan como articulaciones formales en desuso, objetos ligados al fetiche de la moda y sus distintas opciones de traslación. Muchas de las piezas juegan entorno a formatos de instalación y/ o escultura.
Dentro de estas mismas reflexiones un segundo proyecto presentado por Leonardo llama mucho la atención del publico asistente, “housewarming” fue una propuesta de exhibición colectiva para generar piezas especificas entorno al tema, llevado acabo en su propio departamento artistas crean entre la inercia del espacio habitado un nuevo espacio intervenido por medio de instalaciones objetos y otros que se mimetizaban con los ya instalados como parte de la decoración habitual. Piezas como la de Marcela Armas que instala un taburete a un costado de la puerta principal imposibilitando el acceso cómodo a la reunión, por su parte Gilberto esparza interviene la cocina con una diminuta mosca robot creada con un motor de celular que como visitante incomodo genera reacciones inmediatas. Así cada artista desarrolla en su discurso una reflexión que se instaura en la muy tradicional costumbre gringa del housewarming, en este caso también adjuntado al titulo su posible traducción al español en el flyer de invitación.
Lo interesante aquí es el replanteamiento de estas fronteras entre proyectos, sean ya estos en un espacio especifico como el Kunsthaus u otros aun mas personales como el departamento del curador, aquí que se revierten las intenciones del artista en generador de propuestas buscando un punto de encuentro entre el publico asistente y su concepto personal en cuanto a la exhibición.
Así la conferencia culmina entre preguntas y constantes reiteraciones del público en la generación de otros eventos similares así como de la invitación recurrente de artistas a trabajar en sus espacios, nota que a mi parecer seria un catalizador de muchas otras actividades.
Es interesante mencionar que se espera una creciente actividad cultural mas allá del festival cervantino, eventos celulares que permitan la integración de actividades otras que se deslindan de la producción, formación y difusión de la cultura permitiendo la reflexión entorno a nuevas formas de analizar el arte entre disciplinas.